N本报记者 宋晖 文/图

昨日，首届海峡文学节正式开幕，而同时揭幕的还有海峡文学节重要活动内容之一的2011海峡诗会——两岸诗人书画展，数十位诗人与书画家现场挥毫泼墨。

文学节在活动内容上，突破了诗歌与评论的拘囿，充分展示海峡两岸作家在诗歌、音乐、书法、绘画等方面的才华，两岸诗人同台进行大型的艺术跨界交流与展示，在我省尚属首次。活动包涵国际新移民作家（闽都）笔会、“流散华文与福建书写”学术研讨会及海峡两岸作家论坛等，活动将持续到明年春季。

活动吸引来了百余名大陆、台港及海外诗人、作家、学者，其中一头白发的诗歌老人洛夫最为引人注目，本报记者专访了这位曾被称为“诗魔”的诗歌老人。这位台湾《创世纪》诗刊的创始人、2004年曾被提名诺贝尔文学奖、在华语文坛响当当的人物仍精神矍铄，思维缜密。说起提名往事，他说，我个人很少提起这事，倒是报刊上总在说，“提就提吧，又不是获奖，每年有百来号被提名，这也不是值得拿来炫耀的事。”

定居深圳，结束“流放”

称83岁的诗人洛夫为“诗歌老人”一点不为过，从家乡湖南衡阳到台湾，从台湾到温哥华，从《创世纪》诗刊到《边界望乡》、长诗《漂木》，从“伤口”到“漂泊”……他的身上有太多时代的故事。

漂泊是他重要的主题。乡愁是什么？于他，有小乡愁，那是个人的童年往事回想，对亲情父母眷恋；而大乡愁是文化乡愁，对祖国历史文化的怀念……大约就是“飘飘何所似，天地一沙鸥”的味道。

漂泊惯的人终归是要停留，所谓落叶归根。11月洛夫刚刚决定将定居深圳，“我写《边界望乡》时就是在香港的落马洲用望远镜眺望深圳，三月天雾气朦胧，那时的全部情感在诗里都表达了：故国的泥土，伸手可及/但我抓回来的仍是一掌冷雾。但之后的往来多了，你就不会再有不真实和怀疑，也就少了许多伤痛、落寞和无奈。深圳是个崭新的城市，很方便，也有很多的可能性，我喜欢活力，那边还有我许多的朋友，我需要安定的环境安度晚年。”

对诗歌的“轻微”乐观

诗歌成为奢侈品，到今天被消费社会逼到边缘，已经不是像当年人人喜欢、人人都写诗读诗的年代，在“诗歌老人”看来也属合理。“我的第一本诗集，卖到5万册，诗集能有这样的销量在今天则是个神话。很多年以后，整个的文化生态起了很大变化，人的物质欲望高涨，都希望生活过得好一点，至于诗歌是不着急之物，就摆放在后面再说，很多诗人受到冷落，不再受年轻拥趸们的热情拥抱，在今天看来很正常，但我对诗歌还是抱着轻微乐观的。”

诗歌不是地摊货，是高贵的，呼是呼不来粉丝，洛夫认为，还得靠诗歌本身的力量，靠大的环境，他相信“精神层面的东西是受到经济影响和带动的，远的例子是大唐盛世，一直到中唐时代诗歌和音乐都非常发达；而近代的例子如欧美、日本，经济的发展让文学也跟着提升，诗歌的创作力在提升，品质在提升，而欣赏也跟着提升。”

给唐诗一个新“肉身”

洛夫不是个诗歌“保守派”，他的诗多样丰富，他也没有在吃老本，不高谈阔论，而是一直在实践。洛夫最近一直在做一件事，他命名为“唐诗解构”，“我写诗歌不光是有感而写，而是把诗歌作为一项系统的计划”。

洛夫说，“所谓‘唐诗解构’就是找一般读者都耳熟能详的唐诗，摧毁掉原来的格律结构，保留诗名，根据诗的意境、味道，进行再创作。”换一句话说就是：保留原诗的灵魂，给它一个新的肉体。这样的形式受到了读者的欢迎，不但是年轻人，一些老读者也喜欢得不行。

洛夫从口袋里掏出诗稿，兴致勃勃地朗诵起李白的那首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，只是这是他创作的版本，就像孩子在“炫耀”他的新玩具——

樯帆远去/带走了黄鹤楼昨夜的酒意/还有你的柳丝/我的长亭/带走了你孤寒的背影/还有满船的/诗稿和离情

孤帆越行越远，越小/及至/更小/只见一只小小水鸟横江飞去

再见，请多珍重/小心三月扬州的风雨/还有桃花

（原诗：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。）

洛夫对传统文化和古典诗歌一直怀着“敬畏”之心，他认为传承最重要的，一是重新认识和建立人与自然的和谐关系；二是寻回那失落已久的古诗中意象的永恒之美。而唐诗解构正是怀着敬畏之心，在慢慢地创作着，“从去年开始，写得不多，现在积累下来也就二十多首，比如李白、杜甫、王维、孟浩然的，插个小广告——这一期的《台港文学选刊》会刊登这组不一样的唐诗，一个现代人写的唐诗，绝不是简单的翻译。我想等到写出了40首再出版，可能失去了原作中的某些东西，但也可能增加了一些原作中没有的东西。我的用意是使古典诗歌的艺术生命在各种不同的解读、诠释中得以成长、丰富，证明艺术的永恒性。”