N海都记者 谢丹 文/图

海都讯 传承了千年的莆仙戏，被誉为宋元南戏的“活化石”，演员妆容、服饰、舞台布景、道具等，随时代的进步越来越精致，不少经典的剧目人们看了又看。有人发现，莆仙戏背景大画布，正悄悄变化着，已不是老艺人一笔一画的作品了，而是一张喷绘图或LED屏幕。

手绘画布曾供不应求

时间回溯到1999年至2009年的10年间，在莆田市胜利北街东岩山公园的一条小胡同里，每天9点开始，居民都能看到一幅巨大的画布悬挂在一座民居门前，旁边摆着一溜颜料桶，一位老人正挥笔作画。这位作画的老人叫李伟，今年已71岁。

据了解，他画的是莆仙戏背景幕布，画过最大的一幅是高8米、长16米的厅堂场景。如今已有一年不再画这样的“巨制”了，“我画了30多年了，曾经供不应求，连台湾的剧团都前来订购，而现在已很少有莆仙戏剧团需要了。”李老说，以前莆仙戏剧团经常要到各个乡镇演出，从前一团、二团、三团莆仙戏剧团，都用他画的背景画布。画布是水彩混合胶水画在纯棉的大布上，不怕雨淋，禁得起日晒，一张画布能用好几年。

作画全凭经验手艺难传承

“作画色彩很重要，只可平淡，不可抢眼。”李老说，作画的人一生都在研究色调，大红大绿固然好看，但舞台是要让演员最显眼的，画布只是衬托。李老作画从不打底稿，信手拈来全靠多年的经验，他习惯把画布悬挂起来画，无论山水、街道、花园、殿堂，布局都了然于心。而他作画前必须要参悟剧本，根据剧情的转折、人物的喜怒哀乐，来画大背景。

“作画要有兴趣，重要的是要画不厌，我不轻易收徒。”李老说，只收过一位徒弟，学徒10年，如今师徒二人都早已不再画莆仙戏的背景画布，因为这样的“巨制”既费时费力，成本又高，自从喷绘技术成熟到可以代替画师的笔，就没有剧团再找他们作画了。“喷绘只要图纸设计得好，还是可以的，只是少了一份画功的韵味，但是LED屏幕在莆仙戏里是不可取的，它的灯光会照到整个舞台，影响了为塑造形象和烘托剧情打出的舞台灯光。”

木桶油漆有讲究全漆半漆各不同

“有些东西只能存在于他所属的时代里。”李老说，对背景画布的被取代很接受，如今虽不再画那样的“大作”，但他从莆仙大剧院建院开始，就负责舞台道具工作，他把曾经画在背景里的景物分离出来，每个景物都用薄木板雕刻形状，画上色彩，立体感强，更逼真。

“能把尿壶当酒壶来用吗？”李老一句话，让莆田特有的水桶原原本本地保留在了莆仙戏舞台上多年。几十年前，莆仙戏《状元与乞丐》最受热捧的时候，为了舞台上好看，有人要将剧里使用的水桶全部漆成红色。而莆田的水桶是上半部分漆红，写上诗句，下面则是原木色，只有尿桶才全部漆成红色，李老解释没人肯听，最后说了那样一句话，才将水桶的原貌保留下来。