N海都记者宋晖

2015闽派文艺理论家批评家高峰论坛10月9日在中国现代文学馆召开。闽派评论家、诗人和全国知名专家学者共论“全媒体时代的文艺与批评”。而今后“闽派批评”高峰论坛将定期举办，成为“复兴广义闽学”的一项重要举措。

上世纪80年代，“闽派批评”引人关注，那时谢冕、孙绍振、张炯、童庆炳、林兴宅等一批优秀评论家意气风发，而如今“闽派批评”的领军人物已经换成了南帆、陈晓明、朱大可、王光明、谢有顺、黄发有。中国作协副主席李敬泽用“群贤毕至”来形容这次论坛，他称，“这样一年年办下去，不仅仅是福建人聚在一块坐一坐，而是让它真正成为中国文学观念理论思维的发动机，一个创造性的平台，这样的论坛将起到非常重要的作用。”

而新的“闽派批评者”也冒出头来，如70后的曾念长、石华鹏，80后的曾于里等。那么，在新语境下、在微信时代，批评怎么评？评什么？记者采访了50后、60后、70后、80后的闽派评论家。

朱大可：关注时代的﹃焦虑感﹄

闽籍评论家朱大可这些年一直在关注大众文化，他和他的助手们开了一个微信号“文化先锋”，上面有朱大可对流行文化的解读，很快就有接近2万的粉丝关注，“我一直试图把传统的美学批评和当下的流行文化做一个结合，希望说出我理解中的大众文化，微信上面的内容都是我的原创，想做得先锋一些，和那些网上手机上流行的有所不同，至少是带有我个人印记、独立思考的东西。”

年轻人需要的不是美，而是娱乐

中国年轻一代的审美价值观已经发生了变化，朱大可说，美一定是相对稳定的标准，但现在的年轻人不注重这些，他们要的是娱乐。美和娱乐是不同的原则，娱乐就是逗我乐，庸俗、恶俗、丑陋，我都可以笑，中国出丑角，很大原因是年轻人的焦虑感，工作、房子、医保、子女的教育等等，面对大量生活压力，在焦虑情况下，美并不重要，如何处理焦虑，最好的药剂就是娱乐，焦虑化解之后才有心情欣赏你的美。这是社会问题，不能一味怪他们。如果解决了焦虑，娱乐先拯救心情，于是乎大众审美立场发生了变化。

微信时代的诗歌是“安慰疗法”

微信时代造就了一大拨诗歌的公众号，诗人也变得异常活跃起来。那么研究通俗文化的朱大可如何看待微信时代的诗歌“繁荣”？

朱大可说，我们今天所处的时代是反诗歌的时代，诗歌是非娱乐的，而互联网的语言本质上是解构式的，但诗歌的活跃却是众所公认的。怎么解释？同样印证了时代的焦虑感：“有一种对抗焦虑的疗法叫作‘诗歌疗法’，诗歌很短，再配上音乐，一个优美的女性的声音在朗诵，在夜晚，在睡前，读一段，听一段，这就是一种安慰疗法，而且文艺腔很重要，很能满足人们的精神需求，觉得自己突然间变得高大上。但不是所有人都靠诗歌治疗焦虑，诗歌是非娱乐的，是娱乐外的另外一种疗法，只能给小众看，属于小众的东西。”

“诺奖热”在中国不太可能

“闽派批评”高峰论坛召开的前一天，最新的诺贝尔文学奖出炉，而在朱大可看来，中国的大众只是在这一天的一个瞬间对文学崇敬。“大众看得懂这些作品吗？真看不懂，对他们而言，这就是个新闻事件，即使是莫言那次获奖，人们也只是在那一天的那个瞬间对文学崇敬，第二天就忘得干干净净，因为和他生活没有直接关联，只是个点缀而已，是文化、文学的点缀。前些天屠呦呦获奖了，于是开始刷屏，过了那天就没什么事了，只是无数泡沫中的一个小小的泡沫。在中国能够持续得到大众关注的，太罕见了。何况那一天还有黄晓明和baby大婚。”

黄发有：网络文学，从﹃垃圾﹄里﹃淘宝﹄

黄发有本科学的是经济学，但对文学的兴趣让他攻读文学博士。

黄发有的研究方向是网络文学和文学传媒，因此他对网络文学也有自己的体会。他说，“在全媒体时代，我们的文本变得更加复杂，而且越来越破碎。网络文学量特别大，做网络文学批评的人确实非常少，网络文学里面垃圾太多，动不动就是几百万字的作品。”黄发有不得不面对“垃圾”，从里面发现有价值的东西。

为研究玄幻小说玩了好几个月网游

网络文学中有许多细致分类，比如玄幻小说，它跟网络游戏关系密切，很多玄幻小说都会改编成网络游戏，所以写作都是受游戏规则影响，为了研究玄幻小说，黄发有玩了好几个月游戏。“如果你对游戏规则不懂，那你根本不可能看懂玄幻小说为什么这么写。”黄发有说。

网络文学受商业化的影响特别明显，黄发有认为，“这是过度商业化和过度娱乐化，纯文学跟网络文学之间的关系还是保持着一定距离。但是凭我个人感觉，以后关系肯定会越来越密切，而且交融趋势也越来越明显。”

“网络复古”是对古典文学的不尊重

网络文学在借鉴本土文学传统的过程中，存在着一些突出问题，在黄发有看来，首先是网络写作的“复古”往往停留在浅表层次，生吞活剥，满足于移植古典的碎片，“类似于戴着古典面具的一种狂欢仪式。在某种意义上，这种鱼目混珠的‘伪古典’恰恰是对传统文化精髓的一种放逐和遗忘。”譬如，网络上风行一时的《见与不见》，一段时间内一直被误认为是仓央嘉措的“传世情诗”，以讹传讹，后来被证实是扎西拉姆·多多的仿作。

再有是在商业诉求和娱乐风尚的推动下，大众对传统历史文化和经典文本进行戏仿、篡改和恶搞，已经成为一种流行风尚。黄发有说，从今何在的《悟空传》、林长治的《沙僧日记》和《Q版语文》，到十年砍柴的《闲看水浒》、成君忆的《水煮三国》，被商业动机激发出来的娱乐性的机智和标新立异的逆反，成了“违背原著”的原动力。“杜甫很忙”，“背串的古诗词”，以娱乐化姿态对古典诗词进行恶搞的拆分重组，在网络空间屡见不鲜。王维因“每逢佳节倍思亲”中有一个“亲”字，被网友们冠上“史上第一个淘宝店主”的绰号。“这种混搭风以肤浅的创意哗众取宠，体现的是对古典文学传统的不尊重。”

石华鹏：用时髦的语言说关心的事

石华鹏在70后福建文学评论家中算是佼佼者，在《福建文学》，他主编着一个“新评论”的栏目，“以前大多发一些人情稿，领导写的序，而现在我们自己约稿，质量有了很大提高。而评论的稿费也提高到千字300元，这在同类刊物中已经算是高的，明年我们的稿费还会提高，质量好的评论稿费涨到千字500元。”这样的品质和较高的稿费也吸引了国内一流的评论家，“谢冕、陈应松、葛红兵都答应给我们写稿。”

不但编评论稿件，石华鹏也活跃于文艺评论界。他曾是《文学报》“新批评”栏目的“常驻”评论作者，更被评为新锐批评家。“我写的评论比较狠，有好说好，有坏说坏，不怕得罪人。批评家就应该发出自己的声音，而不是一味附和和取悦。”他并不反对评论娱乐化，“评论其实是很好看的，你看很多人看新闻就特别爱看吐槽和评论，所以评论要用年轻人喜欢的语言说他们关心的事。”

吴子林：为﹃闽派批评﹄著书立说

吴子林与82岁的老评论家张炯正在编写一套《闽籍学者文丛》。最早是他与老师童庆炳一起起意要编，因为童老师身体不太好，一直拖着。去年福州开完首届“闽派批评”高峰论坛之后，马上找到张炯老师，让老前辈帮他把把关。这套书很快就做起来了，福建人民出版社在这届论坛前印出了第一卷10本。

吴子林说，“遗憾的是，书做出来了，童老师却没看到，而且这个会他也没有参加就去世了。”吴子林介绍，应该在年底很快进入第二卷选编。

为何要编这套书呢？吴子林说，“因为我经常跟学术界的一些朋友甚至一些比我还年轻的人说到‘闽派批评’、闽派文艺理论，特别是年轻一代，他们很多书都没读过，他们会问，‘那你说说闽派有哪些东西？有哪些人物？有哪些代表性的学术观点？’很多人是两眼一抹黑，特别是这个时代浮躁，很多人没法做到像老一辈那样严谨治学。我们这套书编出来以后，对于后来者，那是非常重要的文献，他们可以通过读这些书，了解上世纪80年代以来整个中国的文艺理论、文学批评的脉络，为什么我们能够走到今天。我们这个时代文艺面临的复杂性绝不会逊色于上世纪80年代。如果这个东西能够传承下来，可能会激发更多人在学术领域、批评领域去耕耘，所以我觉得这套书的价值可能在这里。”

曾于里：关注中产者

80后评论家曾于里所关注的应该代表80后、90后关注的文化娱乐现象。他的评论文章常见于“南周知道”“团结湖参考”“豆瓣”等新式媒体上，当然也有发在《南方周末》《文学报》这样的传统媒体上。

“我所关注的文学、文化的核心是关注中产阶层。”曾于里说，“我们都是中产阶层中的一个，关注中产就是关注我们自己。”曾于里的评论更多是针对热门时事、热门电影和文化事件，比如刊发在《南方周末》的《越萌越流行？》，关注的是治愈系、萌文化的流行，“与上世纪90年代持续至今的经济危机所造成的社会动荡、家庭溃散、个体精神危机不无关系，萌文化近几年在国内的流行与整个社会氛围也息息相关。”而看过电影《烈日灼心》，他写了《如何对待一个有罪之人？》，关注中产者如何看待罪。而电影《华丽上班族》，他看到的是中产者的文化区隔，为什么在日本扫货，从不同角度讲中产阶层的遭遇。曾于里说，“我关注中产者心理微妙的变化，他们为什么担心自己往下坠落，为什么追求物质居家生活……我想关注中产者就是关注了大多数。”