N海都记者 李拯/文 肖春道/图

核心提示 半月提梁壶、涤尘提梁壶、茄段壶、凤尾壶、神鸟出林壶……这一长串本该专属于“紫砂”的名字，加上了个“海黄”的前缀，展现出别样的艺术气息。沁人心脾的馥郁降香中，细细品之，可怡情养性，看那海黄独有的“鬼脸”条理，如同鬼魅眼睛，洞穿内心一般，弱水三千，仅取一瓢。

海黄，海南黄花梨的简称，原产地海南，形成须千百年光阴，数量极其稀少。历代制壶高手视海黄为尊贵，好料难寻，得之轻易不敢下手，能有一两件精品，就足以令人称羡。而在福州，一顶级收藏家在把地产主业搞得风生水起之余，痴迷海黄，藏品可谓独步天下，家中可称“极品”的海黄壶不下百件。

为了推动海黄制壶工艺的发展，近日，该收藏家特地请来紫砂壶大师范永良，与海黄壶匠人吴岳杰面对面交流，希望以此进一步改变海黄壶重料轻工的情形，将其制作工艺提升到更高的艺术层次。

收藏家痴爱海黄 豪斥亿元购老料

“如此稀有的材质，需要能工巧匠高超技艺让其价值得以发扬。”在收藏家看来，并非人人都能欣赏海黄，这需要老天恩赐的缘分。之所以不惜重金购海黄制茶壶，是为了让海黄艺术的极致，专精到某一艺术形式，“壶小乾坤大，茶壶是深具文化底蕴的器皿，有容乃大，滋养心性。”

近几年来，该收藏家对海黄的喜爱，几乎已成“海黄痴”。每年，他都豪斥过亿元，收来海黄中极品老料，委托给吴岳杰、曹锡禹等中国海黄制壶名家。“伊始，匠人工艺不够纯熟，作品颇多欠缺，我心痛之余也深知，这是一项艺术形式走向完美的必经之路。”收藏家说，前后算起来，他已经“浪费”了上千块海黄老料，但正是有了这样的投入，海黄壶的制作工艺，有了堪称飞速的提升。

“匠人的作用，是赋予作品生命和灵性。”收藏家笑谈道，其只知道一把壶看起来有些“不大舒服”，但却不了解到底是哪里出了问题，该让匠人注意哪些部位的雕琢，“如何变革制作工艺，如何在细节之处精益求精，让壶形更加完美，需要真正大师的提点，才能真正突破瓶颈。”

“形似”如何到“神似” 大师道破症结

该收藏家的海黄壶，有相当一部分出自吴岳杰之手。细细观摩了几十件作品后，范永良赞道：吴岳杰的工艺已然是全国顶尖，但仍有一些细节上的不足。

“紫砂壶制作时，可增可减，可修可补，使其形状臻于完美。”范永良说，但海黄壶却是“一木成型”，只能做“减法”，一刀下去，再难更改，对匠人技术要求更高，“即便是‘减法’也要小心翼翼，因为每一块海黄，价值都很高，浪费不得。”

“目前，我模仿紫砂名家壶，只做到‘形似’，尚且未达到‘神似’，而想要让作品有自己的原创、自己的风格，还需要更多岁月的沉淀。”吴岳杰说，十分珍惜能与范永良大师对话的机会，期待能借此精进技艺。

“你在模仿紫砂壶时，并未看到实物，而是按图索骥，显然不够全面。”范永良一语道破其中症结，他说，紫砂壶之美，可从多个角度欣赏，无论俯看、侧看、仰看，都能感受到其中的和谐、圆润、灵巧。他建议，想要真正做好海黄壶，需亲自到宜兴等紫砂壶兴盛之地观摩学习，才能悟得其中精髓所在。

“论壶”至凌晨 大师逐一点评海黄壶

要做好一把紫砂壶，并没有那么容易，光是塑形上，就有许多讲究。范永良介绍，以瓢壶为例，紫砂工艺的最难处，在于“三暗”——壶嘴、壶把、盖钮三处，和壶身、壶盖的连接处，必须浑然天成，不能看到任何接缝。嘴尖、把头、钮顶得是“三点一线”的同时，还要让壶身达到完美的三角平衡，“平衡的判断标准是，将壶倒着扣在桌上，必须立稳着，纹丝不动。”这需匠人手眼配合极致，持牛角制成的薄片，以适中的力道反复刮磨。

然而，当范永良将吴岳杰的部分海黄壶倒扣时，却发现有个别摇晃，而连接处的处理也不够圆润。范永良手捧海黄壶，凑近吴岳杰，逐一点评其中可改进的地方，“这里，壶把子要推高，才显得冲击有动感；这里壶嘴要做细几毫米，弯曲要更加明显……”

二人“论壶”入迷，不知不觉已是凌晨。“在大师身上，我感受到的是‘匠心’二字。”吴岳杰说，范永良在指导他时，对于海黄壶差之毫厘的弧度也不放过，“哪怕只是一毫米的差距，就决定了这把壶是精品还是废品。”

□人物志

紫砂大师与海黄匠人

1943年出生的范永良，比吴岳杰年长30多岁。对比二人的履历，颇有些相似之处。比如，醉心紫砂的范永良，来自紫砂壶的故乡宜兴，而痴迷海黄的吴岳杰，则生于海黄的产地海南。再比如，范永良出自陶艺世家，而吴岳杰祖辈四代都是木工匠人。

如今的范永良，是国内数得着的紫砂壶大师。早在上世纪50年代，范永良就拜师壶艺泰斗、著名壶艺宗师蒋蓉，深受师傅的艺德、艺品的渲染和影响，深得师傅真传，技艺功底扎实，是传统类花器的代表人物。

不过，吴岳杰虽然木工功底深厚，但邂逅海黄，却是直到2003年才有此机缘。他被那如痴如醉的美丽纹理与古韵质地折服，凭借其13岁起就搬木、拉锯、造型、线条、雕花、榫卯至今，一步一个脚印所磨炼出的手艺，投身于海黄制壶的事业中。