郑晓龙揭秘幕后：“冬去春来”里藏着奋斗的意义

电视剧《冬去春来》在央视八套、爱奇艺和咪咕视频同步播出以来，收视率屡创新高，多次登顶收视日榜。该剧导演郑晓龙认为，这样的播出成绩让人欣慰，今天的观众可以在剧中艺术青年的人生故事里，找到青春奋斗的意义。

电视剧《冬去春来》海报。

导演郑晓龙。记者 宋佳音 摄

以青春群像书写奋斗人生

作为国家广播电视总局重点扶持剧目、北京市广电局重点资助项目、“北京大视听”重点文艺项目，《冬去春来》延续了高满堂、郑晓龙这对金牌搭档在《南来北往》中深耕现实的创作初心。该剧将镜头对准上世纪90年代北京胡同里的平凡追梦者，以“冬去春来”小旅馆为叙事原点，讲述了一群追梦青年近三十年的奋斗人生。

故事的主线剧情聚焦主角团的艺术追梦，无论是想当电影编剧的徐胜利、从浙江来到北京考取艺术院团的庄庄，还是希望实现演员梦想的沈冉冉和郭宗宝，以及一心想要考入专业院团的北京人陶亮亮，因“冬去春来”小旅馆而相聚的年轻人们，在波澜壮阔的时代背景里，一边追求着澎湃的艺术梦想，一边面临着现实生活的考验。郑晓龙透露，这个故事缘起于编剧高满堂的个人经历，一开始立项时也有过题材较窄的担心，“表现艺术青年的年代剧不算多，我们担心过会不会让观众觉得陌生。”

但故事并未完全按照艺术青年的追梦旅程去写。“我们想讲的就是真实的人生，追求艺术理想的人中，很多最终并不一定能够真正走上艺术道路。”郑晓龙说，这种为了追寻艺术理想前往异乡的故事，早在其当年拍摄的《北京人在纽约》中就出现过，“故事中的王起明刚到国外，也以为能够去院团里拉大提琴，但还是得从洗盘子开始。”

在郑晓龙看来，艺术青年只是一个切口，该剧真正反映的，是那个热火朝天的年代。“很多人到北京来，或许最初是为了追寻艺术梦想，但最后可能走上了另外一条成功的道路。我们真正想讲的是这种改变命运、创造自己生活的状态。”

以喜剧风格打破年代剧定式

郑晓龙认为，《冬去春来》希望展现的正是这样一种温暖、积极向上的时代氛围，这种温暖现实主义的调子贯穿整部剧集，不少喜剧和幽默桥段的加入，为该剧奠定了轻松活泼的基调。

郑晓龙希望借这种表达，改变大家对年代剧基调的认知。“我们想要引发观众的共情，喜怒哀乐、悲欢离合都能激发人们的情绪，但喜剧反而是更难拍的。”郑晓龙认为，营造喜剧的方式有很多种，有语言的调侃，还有误会带来的喜剧，这部剧里的情绪整体上是喜大于悲，“故事里虽然主角们会遇到这样那样的问题，但只要他们还愿意奋斗，办法总比困难多。”

以“人的故事”破解AI焦虑

为了还原出时代氛围，剧组在怀柔搭建了一座五千平方米的摄影棚，对“冬去春来”小旅馆和旅馆所在的胡同街道，都进行了一比一的实物复原。“我们今天的胡同景观里，像空调、电线这些都很容易穿帮，为了达到写实的效果只能复建场景。”郑晓龙认为，复建场景对今天的观众来说或许有些陌生，但恰恰借由这种建筑景观，剧中的时代气质才得以体现。

在拍摄中，剧组也通过视效技术实现了在胡同里看到北海白塔的镜头。但对于未来影视剧拍摄中AI的应用，郑晓龙认为大可不必恐慌。他认为AI技术固然能实现场景的搭建，但故事里的人依然是无法取代的。

“《甄嬛传》至今仍然能被观众喜爱，关键的依然是剧里这么多人物和演员丰富的表演，相互之间的故事，这些能靠AI来讲吗？”在郑晓龙看来，AI不会导致导演被替代，与之相反，个性化的、属于人的部分变得更为重要，能讲好人性、讲好人与人之间故事的专业创作也是无可替代的。在听说网络上AI仿真的“男版华妃”大受欢迎后，郑晓龙笑言，真正让观众喜欢的依然是华妃本身，而能否原创才是创作者超越AI的关键，“做剧的人始终要讲好符合人性的故事”。（记者 李夏至）