N本报记者 黄凌燕 文/图

本报讯 古老的莆仙戏发展态势良好，甚至走出国门，让法国人“惊艳”。然而，有着莆仙戏“戏兄”之称的莆仙木偶戏却日趋没落。莆田市第四批非物质文化遗产名录公布，令“戏兄”尴尬的是，莆仙戏已在申报“世遗”，而它才刚进“市遗”。

木偶戏起源早发展一般

莆仙木偶戏古称兴化傀儡戏，俗称“柴头仔戏”，是我国古老而珍贵的木偶戏剧种之一。由于木偶艺术流传的历史比莆仙戏早，因此称木偶戏为莆仙戏“戏兄”。如果两场戏在同一地点同时演出，莆仙戏必须让木偶“戏兄”先开锣，然后才能开场演出。

1960年莆田县志编辑委员会编著的《莆田戏剧史》记载，木偶艺术在汉代传到古莆田。从所发掘的莆仙戏表演资料证明，莆仙戏表演是在傀儡戏的基础上形成的艺术。像莆仙戏大棚目连戏的剧本，曲牌、声腔、鼓板、表演身段、动作程式和舞台上的一桌两椅、脸谱、化装、服装和戏帽以及道具与傀儡目连戏等一模一样。

前年，莆仙戏首次走出国门，到巴黎参加中国戏剧节演出。其实早在清末民初，莆仙木偶戏就已远渡重洋，赴新加坡等东南亚国家演出。

演员半农半艺市场无序

空地上，木条和布帘搭起临时戏台，幕后三位木偶戏演唱艺人操纵着提线，台前木偶动作惟妙惟肖，和着悠扬的曲调，将莆仙木偶戏演绎得淋漓尽致。记者看到，台上的艺人沉醉在表演里浑然忘我，台下却不见一位欣赏的观众。

城厢区木偶剧团团长张国栋说，莆田木偶戏是为菩萨演的戏，从业人员大多是农民，为半职业经营，仅作为副业收入。忙的时候一天可演10场，闲时就歇业。目前，整个莆田有上百个木偶戏戏班子。

张国栋说，现在的木偶戏艺术与以往相比差太远了。现在的演员只讲效益，艺术追求被淡化。一些草台班不管演技和质量，只求抢到演出的机会赚钱。演一场150元，一个班8个人一起分摊，有的班为了多赚钱，缩减人员，演员既要演又要担任幕后乐手。这对木偶戏发展是一大阻力。如果能加强管理和培训，向泉州等地木偶剧团学习，改造一些原剧目为童话剧，争取少儿观众，莆仙木偶戏就可能有救了。

艺人大多高龄后继乏人

年近五旬的邓瑞凤从事木偶戏表演已十多年了。她原是莆仙戏演员，成家后因要照顾家庭，退出剧团。后来因有莆仙戏基础，做了木偶戏艺人。

邓瑞凤说，目前木偶班的艺人大都是学莆仙戏出身的，但莆仙戏里只演一种角色在木偶戏里是远远不够的。木偶戏班里，每个人都要“身兼数职”，不但要唱男腔还要唱女腔，而且要唱出喜怒哀乐。即使是后台乐师也要“多才多艺”，一名乐师要负责好几样乐器。学会控制木偶要个把月时间，木偶才一米来高，但重达15斤。表演时单手提着，新手提个5分钟手就软了。

“干这一行很辛苦，收入也少得可怜，艺人年纪越来越大，学艺的人越来越少了，人们也都不爱看木偶戏了。”邓瑞凤说，木偶戏是莆田古文化的一种，还是希望能继承下去。

记者从城厢区文化馆了解到，在莆仙地区，凡有祭祀、节庆和民俗活动都要请木偶戏演出。但一些高难度表演技术已面临失传，若不采取抢救性保护措施，这个剧种就有可能消亡。目前，城厢区文化馆为木偶戏申请了“非遗”保护。