“不一样的《雷雨》”将登台大剧院

明年1月8日至12日，由李六乙导演，胡军、卢芳、李红、苗驰、李小萌等主演的曹禺名剧《雷雨》，作为香港艺术节委约作品，将在国家大剧院开启世界首演，之后赴成都、重庆、西安、上海、新加坡等地巡演。12月25日，《雷雨》剧组在国家大剧院举办媒体见面会，分享这部“不一样的《雷雨》”的创作过程。

导演：回到曹禺，回到文学，回到戏剧本身

1934年，年仅23岁的曹禺创作的《雷雨》一经发表便引起强烈反响，这部作品奠定了曹禺在中国话剧史上的杰出地位。90年后，李六乙导演依据曹禺1936年发表的单行本将《雷雨》重新搬上舞台；多次荣获香港金像奖的著名美术指导张叔平也与李六乙继话剧《哈姆雷特》后再度携手，兼任《雷雨》的服装造型设计和舞台美术设计。

“李六乙导演是香港观众特别喜欢的导演，因为他是一个真正有世界观的导演，他的世界观是可以让国际艺术界理解的具有中国特色的世界观。”香港艺术节节目总监苏国云表示，“我对这一版《雷雨》非常有信心，看到李六乙导演和张叔平的组合，还有这些优秀的演员们，我觉得这应该是一个新的中国经典。”

李六乙多年来以“纯粹戏剧”的理念执导了众多国内外戏剧经典，他充满独到思想和美学精神的戏剧风格，总是给人带来耳目一新的感受。他也是将曹禺所有重要作品都搬上戏剧舞台的中国当代导演。

这一次执导《雷雨》，他秉承着“回到曹禺，回到文学，回到戏剧本身”的艺术理念，追求的不只是一次对原著的再现，更是对中国戏剧美学形态的深刻反思与重建，力求建立这个时代的表演哲学。李六乙透露，这一版《雷雨》没有鲁贵这个角色，但把很多版本都删去的原著剧本中的“序”和“尾声”都加上了，而且把不少被删掉的经典台词，包括繁漪的独白、周朴园和儿子的对手戏等段落也都重新恢复了。

李六乙还特别强调要“回到戏剧”：“落实到具体，就是要强调表演的美学、文学和哲学性。所以我们的演员一定要有智慧，要有真挚的情感，要敢于去尝试去担当，去勇敢实现你们对人物、对文学、对生活的认识，才能达到一个比较高的境界。”

演员：呈现给观众的不仅是角色，而是人性

北京人艺著名演员胡军在这版《雷雨》中扮演周朴园，他说：“从三十年前跟李六乙导演一起合作话剧《军用列车》，一直到今天的《雷雨》，这个团队让我有特别大的期待。我也特别荣幸能够有机会扮演周朴园，你们会看到周朴园的彷徨、孤独、无助，甚至还有悔恨和慈爱，会看到一个和以往被塑造成是冷酷的封建大家庭家长完全不一样的周朴园。”

和李六乙合作了16部话剧的北京人艺著名演员卢芳，在这版《雷雨》中扮演繁漪。她说这次排《雷雨》，导演让大家先从剧本的“序”开始进入，“曹禺先生在序中就给予了繁漪特别多的笔墨。他说：‘繁漪就像是我的一个相熟的朋友，我颇为期盼一位有灵魂有技术的演员可以扮演她，给予她血肉。那样将会赢得我的怜悯和尊重，我将会流着泪去同情繁漪’。”卢芳感慨道，“我在合适的时间点，接到了这个角色。我愿意把这个人物的血肉和灵魂呈现在舞台上。而且我们要讲的，不是故事本身，一定是故事之外更深更远的关于心理、人性、灵魂的东西。大家可以在舞台上看到一群既属于《雷雨》又属于我们演员的自由的灵魂。”

北京人艺演员苗驰在这版《雷雨》中扮演周萍，他和李六乙也已经合作了二十年，“在这二十年当中，我们这个团队建立起来的默契，是完全可以互相托付百分百信任的默契，特别难得。”谈到自己扮演的角色，苗驰相信一定会给大家呈现一个“不一样的周萍”：“因为我们对文本的理解，对人物的理解，对曹禺的理解，对戏剧的理解，都会有不一样之处，所以对于熟悉《雷雨》的观众来说，也可以有机会从另一个视角和维度来重新感受经典的魅力。”

在剧中扮演鲁侍萍的李红，是中央戏剧学院表演系教授。她第一次跟李六乙见面时，问道：“我已经十几年没上过台了，你敢用我吗？”但为寻找扮演鲁侍萍合适人选头疼了很长时间的李六乙，却在和李红见面深谈一次之后，就立刻决定选中她来扮演这个非常重要的角色，并且希望她扮演的侍萍是穿着旗袍的、高贵静慧的“梅侍萍”。李红说：“在排练中，我更深刻地觉得导演是在带领我们一起让舞台场域的边界蔓延，我们呈现给观众的不仅是角色，而是人性。这对我来说也是挑战和课题。”

在这版《雷雨》中扮演四凤的北京人艺青年演员李小萌表示,非常幸福能够加入这个“非常有爱的大家庭”，“我希望在排演的过程中，能与曹禺先生有心灵上的对话；能与李六乙导演、能与我的对手老师们、与我的角色，都有很好的对话。归根结底，希望通过我们对这个作品、对人生的理解，能与我们最热爱的观众有一个最好的对话。”（北京晚报记者 王润 摄影 刘方）